Projeto Corpo No Minuto

CORPO NO MINUTO

CORPO NO MINUTO, projeto da Diretoria de Comunidade e Cultura da FEPAL, foi o convite à realização de um registro, em vídeo de um minuto, das múltiplas marcas da cultura no corpo latino-americano.







Programa:

Primeira Parte

1-Corpo e Movimento, GEP-Campinas; 2- Cuerpos de psicoanalistas, SOCOLPSI; 3-

Corpos en la ciudad, APU 4-El cuerpo simbolizado em los sueños, APCH; 5-El Cuerpo del

Psicoanálisis y el Psicoanálisis del Cuerpo, APM, México; 6– El Cuerpo - Los Cuerpos,

SAP; 7- Del fragmento a la integración, SPM; 8- Um passeio pelo corpo na história da

arte, SPPA; 9- Corporeidade, (SBPRP); 10- Cuerpo Definitivo, SPM, Mendoza; 11- Nós,

SBPSP; 12- Cuerpo: entre sombras y silueta, ApdeBA


Segunda Parte

1-Corpo (Mix), SBPRJ; 2-El cuerpo y sus linguajes, APA; 3-Eumeucorpo-A expressividade

das pulsões, SPBsb; 4- Litoral, APR; 5- Diving, SPP, Portugal; 6- Corporeidade Mineira,

SBPMG; 7-El Cuerpo, APM, Madrid; 8- 50% Plástico, SPP, Peru; 9- Dança da Vida,


SPPEL; 10- Alguien me deletrea, APdeG; 11-Gaúcho :corpo estrangeiro?, SBPdePA




VíDEOS DE SÃO PAULO (SBPSP)


Foram sete produções recebidas pela SBPSP.
Acesse a edição completa dos vídeos de São Paulo:


Programa:

Bons moldes, de Renata Nista Spis

Corpo Sem Cabeça, de Maria Aparecida Angélico Cabral

Ensaio_ Corpos, de Fabiana Prado

Meio, de Luisa Manente

Murder & Create: The Middle Place, de Gabriel Hirschhorn

Vestígios e transcendência, de Gabriel Meirelles Pinto 

Nós, de Rodrigo Rosenthal


Comentários de Adela Costas Antola (APdeBA)


FEPAL, Cartagena, 15 de setiembre de 2016. 
CUERPO AL MINUTO

En la persona de Magda Khouri, Directora de Comunidad y Cultura de FEPAL,  agradezco el honor de formar parte de esta mesa. Felicito a la Comisión por la excelente idea con la que nos convocaron a participar del proyecto “Cuerpo al minuto”, así como a las instituciones que llevaron adelante los videos que conforman esta presentación.
Magda me comentó que la idea de Cuerpo al minuto  surgió  luego de haber visitado una exposición sobre la dictadura en Brasil. Me conmovió que en una situación de rememoración de vivencias  de sojuzgamiento, de degradación de la condición humana y de destrucción de  los lazos sociales, surgiera precisamente una propuesta de crear lazo, de aunarnos en un trabajo mancomunado, sin duda, en sintonía con el espíritu de trabajo colectivo promovido por Fernando Orduz para  este Congreso.
A la destrucción que los regímenes totalitarios llevaron a cabo de manera coordinada, se opone el trabajo creativo que atravesó a América Latina durante el tiempo en que se fue gestando este encuentro en Cartagena.
Cuando recibí el video, decidí verlo en atención flotante, sin detenerme y sin privilegiar ninguna imagen, ninguna idea en particular. Sólo exponiéndome a la sucesión de imágenes y sonidos; y dejando de lado toda elucubración  teórica. 
Lo diverso de las producciones fue lo  primero que me impactó. Con la misma consigna cada Institución plasmó algo completamente distinto poniendo en juego la creatividad, con lo cual resalta el sentido estético, así como la fuerza de los pensamientos que transmiten las imágenes. De norte a sur, desde el Atlántico al Pacífico, se despliegan las distintas realidades de Latinoamérica con sus particularidades y también su geografía e  historias compartidas.
Para Didi-Huberman la imagen no puede ser abordada desde una concepción ontológica; sino que es preciso  considerar el contexto en el que la imagen se presenta. Y desde allí tratar de comprender cómo trabaja en cada caso particular  en relación con las otras imágenes.  Lo mismo sucede en los sueños, lo mismo con las palabras, cuyo sentido está dado por el lugar que ocupa cada una en un texto determinado.
Esta idea hizo que tomara el video en su totalidad con las contribuciones de las Instituciones participantes, tratando de percibir cómo se articulan las imágenes entre sí, como dialogan o como hacen contrapunto.
La  idea de que una imagen puede entrar en  choque con otra  y de ahí surgir algo nuevo, permite situar en el inicio del primer video una diafonía entre la quietud silenciosa de la silueta, que alude a los desaparecidos durante la última dictadura militar en la Argentina, y el movimiento vital que da lugar a imágenes y sonidos de la naturaleza y de la cultura.
La muerte en oposición al orificio umbilical, orificio que alimenta la vida y que habrá de cerrarse cortando el lazo de dependencia con el otro. 
La marca de ese corte es metáfora de la pérdida que hace a la constitución del sujeto. Corte que lo empuja a búsquedas exogámicas. La importancia de la noción de pérdida es resaltada por Freud en su artículo “La negación”, con las siguientes palabras:
 El fin primero y más inmediato del examen de realidad {de objetividad} no es por tanto hallar en la percepción objetiva {real} un objeto que corresponda a lo representado, sino reencontrarlo, convencerse de que todavía está ahí. …. Ahora bien, discernimos una condición para que se instituya el examen de realidad: tienen que haberse perdido objetos que antaño procuraron una satisfacción objetiva {real}.[1]
Mientras Freud marca la pérdida como condición para que se instituya el examen de realidad, que permite reencontrar en otros objetos lo perdido originario,  Didi-Huberman ubica la pérdida como condición de la constitución de lo ineluctable.  Dice así:
  “…cada cosa por ver, por más quieta, por más neutra que sea su apariencia, se vuelve ineluctable cuando la sostiene una pérdida y desde allí, nos mira, nos concierne, nos asedia.”  
Según el pensador francés y coincidiendo con el pensamiento psicoanalítico, es a partir de esa pérdida originaria que los objetos del mundo pasan a ser de nuestro interés, los miramos y nos miran, nos conciernen, nos asedian.  Vamos construyendo un mundo según la cosmovisión de cada cultura.
Las imágenes en este video transmiten  distintas concepciones del cuerpo. Historia de cuerpos concebidos como instrumento de trabajo o de liberación,  o como mercancía;  cuerpos que se ocultan o, por el contrario, despliegan su erotismo, cuerpos ensalzados o degradados, torturados;  cuerpos fragmentados, cuerpo erotizado, devenido UNO. Y a pesar de todos los calificativos con los que se nos ocurra investir al cuerpo, siempre habrá algo que se nos escapa, algo del cuerpo nos resulta inevitablemente ineluctable e inquietante.  
Nos conciernen nuestras raíces latinoamericanas, así como lo singular de cada lugar. En el video apreciamos algunas  particularidades tanto de la naturaleza como de la cultura. 
Varias Instituciones apelaron al arte para transmitir sus ideas respecto del cuerpo, e incluso hemos disfrutado de un recorrido por los cuerpos de diferentes épocas y culturas; dando cuenta de cómo la cultura modela el cuerpo humano, así como la imagen que de él presenta.
La historia escrita en los cuerpos, la historia escrita con los cuerpos. Lo creado no es sin la intervención del cuerpo.  Seguramente, ello le hace decir a Lacan que los significantes, en su individualidad,  se labran  más con las manos que con el alma. 
El cuerpo es una presencia constante e ineludible en toda producción humana.  La voz, la mirada, el movimiento, el amor, el erotismo, el odio, nada  es sin el cuerpo, o tal vez está mejor expresado si digo “todo es con el cuerpo”, pues la maniquea separación espíritu – cuerpo va siendo superada lentamente y el psicoanálisis, sin duda, contribuye a ello.
En El malestar en la cultura ([1929] 1930) Freud enumera las invenciones y fabricaciones hechas por el hombre que le permiten aumentar el poder de su cuerpo, y constituirlo  en lo que él llama  “un dios-prótesis”.  Dice así:
“Es verdaderamente grandioso cuando se coloca todos sus órganos auxiliares; pero estos no se han integrado con él y en ocasiones le da todavía mucho trabajo.”
Los órganos auxiliares que componen a este dios-prótesis según Freud son: los motores que le permiten desplazarse, las lentes que aumentan el poder de la vista, la cámara fotográfica que fija la imagen, el gramófono que captura el sonido y finalmente el teléfono,  último invento introducido en la vida cotidiana de Freud.  Ha pasado menos de un siglo desde que se escribiera este artículo y sin embargo es tanto lo que habría que agregar a la lista hecha por Freud. Uno de los más importantes inventos del hombre es la tecnología de la virtualidad.  Fabricaciones sin las cuales nuestra vida, tal cual la vivimos hoy, no sería posible. 
Esto me recuerda a una niña de 5 años que un día propone un  juego que consistía en preguntas sobre los hombres de las cavernas. Empezó por las más sencillas, hasta que llegó a la pregunta clave:  cómo nacían los bebés en la época de las cavernas.  A lo que yo respondo como ahora.  No, no era como ahora. Y con ese tono despreciativo con el que trataba mi ignorancia me explica:   en esa época no existía ese aparato que se pasa por la panza de la mamá para que nazca el bebé.  Para esta niña la tecnología formaba parte del acto de nacimiento. 
Del choque entre la idea de  cuerpo protésico pleno de positividad y el cuerpo ineluctable  surge  el afros burbujeante de Afrodita, punto de carencia que delata la presencia del otro.  Las engañadoras vestimentas simulan el ocultamiento del objeto-falta, el objeto de deseo.
En varios videos, el movimiento es protagonista. 
“La imagen es una mariposa” afirma Didi-Huberman. Si uno pretende percibir acabadamente las alas de la mariposa habría que fijarla en la inmovilidad de la muerte.  El aleteo de la mariposa nos confronta con lo imposible de aprehender en su totalidad.  Y tratándose del cuerpo, podría decirse también que nos confronta con el incesante aleteo pulsional que sólo se detiene con la muerte.   Vida y muerte, movimiento e inmovilidad, amor  y odio,  el silencio y la voz, la mirada y la escucha, la silueta y la sombra, las ataduras y el aleteo pulsional.
Cuerpo hablado, cuerpo hablante. Cuerpo que porta la historia de los primeros contactos con el otro, de la primera caricia, del primer golpe, de las primeras miradas, de la voz que nos nombra y nos constituye.  De la voz que grita y desgarra, que susurra y arrulla.   La voz penetra en el cuerpo aunque no queramos escucharla.
A lo largo de la historia de la humanidad el combate por las ideas se ha desarrollado y aún sigue desplegándose sobre el territorio del cuerpo humano  Destruyendo el cuerpo se pretende destruir las ideas.  Se intenta eliminar las diferencias torturando o dando muerte al cuerpo. A pesar de todos los ataques, la sombra se levanta y danza, introduce un aleteo vital. Sin embargo, la muerte es el horizonte del hombre, el horizonte por donde la vida asoma y también por donde la vida se apaga, el poniente.   
De la agresión que infringe el otro sobre el semejante, a la agresión que nos provocamos nosotros mismos, ataduras que inmovilizan, anulando la presencia de Eros.
Desde la  filosofía Byung-Chul Han  diagnóstica
“No sólo el exceso de oferta de otros otros conduce a la crisis del amor, sino también la erosión del otro, que tiene lugar en todos los ámbitos de la vida y va unida a un excesivo narcisismo de la propia mismidad. […] Por eso en el infierno de lo igual, al que la sociedad actual se asemeja cada vez más, no hay ninguna experiencia erótica. Esta presupone la asimetría y exterioridad del otro.”
Los colegas de Sao Paulo apelan a la construcción del nosotros para soltar las  ataduras que nos constriñen y afectan el lazo social.   Tal vez el nosotros también tenga algo del Eros atópico, siempre y cuando no entre en oposición al término otros, otros  erosionados, desvalorizados, marginados o condenados. 
Me gustaría que tengamos la posibilidad de escuchar a los colegas que trabajaron en la producción de cada uno de los videos para que nuestras perspectivas puedan enriquecerse.
Adela Costas Antola
Miembro de la Asociación Psicoanalítica de Buenos Aires






[1] Freud, Ibid, p.255-256.



Comentários de Miguel Calmon (SBPRJ)


houve entre nós aqueles afirmaram a inevitável travessia pelo luto da morte de Freud no trajeto de nossa constituição como psicanalistas. A questão do que fazer do cadáver de Freud, consciente ou inconscientemente, não é estranha a nenhum de nós. Ou seja, no que cada um de nós transformou Freud no momento em que o incorporamos e o que fizemos do que restou. A singularidade de cada um de nós se dá e  se expressa  pela maneira própria com que assimilamos e nos responsabilizamos por este processo que nos brasileiros chamamos “antropofágico, em uma referencia a Semana de Arte Moderna de 1922.

A diretoria de Comunidade e Cultura da FEPAL, em mais uma de suas iniciativas criativas,  estendeu a questão desta travessia para a fundação de nossas sociedades. De que maneira cada uma delas está atravessada e logo enraizada em sua cidade? Como as marcas de nossas  cidade vivem em cada uma de nossas sociedades? Quais seriam portanto suas marcas distintivas?

Como podem perceber, trata-se de uma provocação para fazer falar o sintoma, para fazer aparecer aquilo que nos habita, que nos é o mais próprio sem que necessariamente o saibamos.

Vcs concordariam em chamar de caráter a maneira com que se imprimem sobre o psiquismo do infante as respostas do meio ambiente às suas primeiras demandas e desejos?

Freud comparou a constituição do nosso caráter ao processo de produção  das  pérolas, nomeando-o como um estigma, isto  é, daquilo restou do processo de absorção do alimento e do qual a ostra não se pode livrar.

Trata-se portanto de um trabalho a ser  construído de modo a fazer aparecer o que resta no incomodo e na sombra..

Ao mesmo tempo, gostaria de felicitar o vigor com que muitas das sociedades componentes da FEPAL abraçaram o projeto.

Tal como em um processo psicanalítico, onde o abandono das certezas sobre as quais nos apoiamos por boa parte de nossas vidas é dolorosamente vivida, implicando a renúncia que sacrifica nossos objetos primários, disfarçadamente preservados,  para que, em seu lugar,  nos descubramos e nos aceitemos como seres de relação e movimento.

Pela excelência dos resultados que alcançaram, penso que cada um deles foi descobrindo seu sentido na medida em que se construíam, encontrando assim a razão de ser da provocação da diretoria da FEPAL enquanto desenvolviam seus enredos e argumentos.



E nesta travessia, para colocar em evidência a importancia dos restos, refazemos e realizamos mais uma vez o legado de Freud. Comparto com vcs o trecho final da famosa carta de 21 de setembro de 1897, aquela da neurótica que faz fracassar todo o método fundado positivamente em certezas. Conclui Freud:

Tenho que acrescentar mais uma coisa. Neste colapso de tudo o que é valioso, apenas o psicológico permaneceu inalterado. O livro sobre o sonho continua inteiramente seguro e meus primórdios do trabalho metapsicológico só fizeram crescer em meu apreço. É uma pena que não se possa ganhar a vida, por exemplo, com a interpretação de sonhos![1]

Da brilhante equação que prometia certezas capazes de resolver o sofrimento dos doentes, assim como certeza de riqueza e fama (sic), sobrara o sonho, mas quem viria a mim para contar seus sonhos e torná-los interpretáveis, sem nenhuma promessa de cura imediata?

Quantos fantasmas não recolhemos na trajetória de Freud,  hoje conhecida de todos nós, de forma a poder aceder a especificidade do que ele estava ali em vias de inventar?

Foi pensando nisso que me descobri na medida em que via os filmes que nos foram apresentados. Na  maneira com que em cada um deles havia um esforço de dar vida ao modo com que cada uma de nossas cidades está presente em nossas instituições, forjando nossos sintomas, nosso caráter. O esforço realizado em cada um dos filmes se empenha em dar um lugar digno ao sintoma, de fazer o reconhecimento do lugar de onde vimos. Para tanto, foi-nós também solicitado construir narrativas para o que vive na sombra de cada uma de nossas instituições. Nelas, nas narrativas,  estarão presentes não apenas o que fizemos da incorporação do outro(mesmo que este outro seja uma cidade) assim como o que fizemos de seus  restos.

Nossos corpos nascem sagrados: seja pelo desejo divino implicado em nossa concepção, seja pelo desejo daqueles que mais imaginariamente O representam, nossos corpos nascem perfeitos porque sagrados. Toda a imperfeição é punida como fracasso dos que nos conceberam. Não nos desejaram suficientemente ou não nos amaram como deveriam ter amado e esta é a razão da imperfeição.

Quantas aventuras nos são necessárias para conseguirmos alternativas criativas para esta armadilha mortífera, sem saída?

Foi com este olhar que  acompanhei as produções de cada sociedade.
É assim que elas se representam na relação de intimidade e constituição com suas cidades. É assim que o lugar onde nasceram sobrevive dentro de cada uma delas.
Por mais criativo que me pretenda, alcanço o que nos trazem como quem salta na ponta dos pés para ver o que há do outro lado do muro. Trago comigo pequenas e imprecisas lembranças do que no instante do pulo consegui ver.
Talvez se cruzássemos os filmes com as narrativas que cada sociedade fez sobre sua história e sobre seu caráter, conseguíssemos nos sustentar um pouquinho mais no ar, no espaço de tempo delimitado pelo tempo do pulo. Nada mais. E já seria o bastante para conversarmos sobre quem somos.






Lembrando sempre o vies desde onde me coloquei para me deixar afetar pelos vídeos, umas poucas palavras sobre cada um deles.

SBPRJ-  A experiência de viver no Rio me permite maiores aproximações com o vídeo. Nos cariocas somos seres de inconstância e instabilidade. Nunca estamos confortáveis dentro dos rótulos. Nascidos no mar e na areia, o movimento está sempre presente em nossa vidas. Como me reconheci no êxtase da exaustão do personagem ao final do vídeo! Incansavelmente!

Brasilia Uma cidade feita por migrantes, gente de toda parte do Brasil  busncando suas marcas próprias, suas referências em uma cidade onde a política transpira em tudo.

APA-  A presença de corpos desmontados foi o que me chamou a atenção. Desconstruí-los. Me pareceu uma belíssima maneira de tratar de dessacralizar o corpo do pai morto. De que são feitos? Corpos são montagens? Colagens? Eles também?Que meio extraordinário de criar condições para identificações!

Rosário Uma belíssima trilha sonora ( que música linda!) acompanha o escrever com o corpo. O movimento não mente.

Portugal Um vídeo que me convocou mais a introspecção, aondesligsmento de tudo quanto me distrai para escutar o corpo e me responsabilizar pelo que sou e não sou e pelo faço é não faço de mim.

Minas – A interioridade tão própria aos mineiros posta em evidência no relevo dos prédios, das montanha e dos corpos. A música, de novo, acompanha o horizonte sem fim do relevo das montanhas. Senti-me no interior de Minas.

Madrid Um vídeo que privilegiou o texto, as referências literárias para dizer que não somos mente sem corpo, nem corpo sem mente.
Peru – Este vídeo me desconcertou pelo título: 50% Plástico. Um homem nasce e deixa atrás de si seu casulo.... de plástico. Se nascer implica sair do plástico, como as futuras gerações enfrentaram o que fazer de uma matéria que leva tanto tempo para se degradar? Temos aí um problema ambiental.

Pelotas Um verdadeiro vídeo antropofágico, mostra como valores regionais são inscritos em seus corpos.

Porto Alegre mais um vídeo que nomearia como dentro do movimento antropofágico. Não sei se outros países têm esta capacidade de assinalar e transformar de quantos outros somos feitos cada um?

Guadalajara O corpo de uma mulher se presta a ser escrito por algo que ela mesma não determina. Suas experiências vão se inscrevendo em seu corpo e modelando-o. Um verso popular brasileiro pergunta se é a morena de Angola que mexe o chocalho ou se é o chocalho que mexe com ela. Um belíssimo poema de Octávio Paz acompanha de perto. Chama-se Irmandade. O vídeo cita os quatro últimos versos. Omitem o verso onde o poeta que diz que quem são as estrelas escrevem...
Ao sermos escritos, somos todos irmãos. Belo destino para o "pai da horda primitiva".

Hermandad

Octavio Paz
Homenaje a Claudio Ptolomeo



Soy hombre: duro poco
Y es enorme la noche.
Pero miro hacia arriba:
Las estrellas escriben.
Sin entender compreendo:
También soy escritura
Y en este mismo instante
Alguien me deletrea.


Irmandade

Homenagem a Claudio Ptolomeo

Sou homem: duro pouco
E é enorme a noite.
Mas olho para cima:
As estrelas escrevem.
Sem entender, compreendo:
Também fui escrito
E neste mesmo instante
Alguém me soletra.

Miguel Calmon du Pin Almeida
SBPRJ





[1] FREUD, Sigmund – carta de 21 de setembro de 1897 em A correspondência completa de Sigmundo Freud para Wilhelm Fliess, 1887-1904. Imago Editora, 1986. Pg. 267.